中国茶艺的艺术特点
无论任何一种，都有一些共同的特点，都体现出中国的共性和个性和谐统一。主要为：
1、哲理为先：最讲究的是道法自然，崇尚简净。道法自然，就是自然相一致、物我两忘，发自心性。崇尚简净是以简为德，心静如水，反璞归真。
2、审美为重：中国之美表现在自由豁达，毫不造作，注重内省，不拘一格。所以，中国虽然有规范要求，但不僵化，而是充满着生活气息、生命的活力。
3、个性为要：中国注重意境，白花齐放。多姿多彩，雅俗含蓄与热情奔放，缤纷错彩与清丽脱俗，各种风格都能一一展现。
4、实用为佳：茶是用来喝的，是开门七件事之一，是和老百姓的息息相关的。因此，中国不仅关注冲泡过程，同时把茶的滋味感觉、心理感受很好地融为一体，追求一种极好的生活享受。
的表现特点：不单纯是表演艺术，它的本质是生活艺术。它不仅要求过程美，更注重于结果美。从过程美中人们可以获得美感乐趣，而从结果中人们可以获得美味乐趣，双重乐趣构成了一切美学因素去表现、去展示、去渲染、去突出茶的色、香、味、形之美才是根本，切不可主次不分。
1、神定气朗：
中国茶道认为“茶道即人道”。“茶道美首先是人的美。中国”以艺示道“，在中首先要表现的正是茶人的形体美、仪态美、神韵美和心灵美。其中最突出的是表现茶人神顶气朗的神韵美。茶人门在长期的、经常性的休习中，借助佛教修行的“五调法”（调身、调息、调心、调食、调睡眠）来修炼自己。
调身：要求茶人在茶事活动中坐有坐相，站有站相，走有走相。如坐姿要端正，腰身颈部都要挺直，经脉肌肉要放松，目光要祥和，表情要自信，举止要从容，待人要谦和。
调息：呼吸要轻细，做到不粗、不喘、不急促、不紊乱。
调心：要去除杂念、排除干扰，做到“心不散”“不浮”、“不沉”。
调食：注意饮食适度、适时、吃有吃相、不失饥，也不过饱
调睡眠：做到不贪睡、不失眠、作息有序。
2、 对称与不均齐相结合
不均齐是日本茶道所崇尚的美学法则，用禅语可解释为“无法”，即没有规律。日本茶道界认为正圆、正方以及一切对称的形体都缺乏美感，只有不均齐的东西才能给人以无穷的想象。
中国强调对称美，但不排斥不均齐美。相反，中国茶人认为，从对称美中可以表现出大自然的规律，而从不均齐美中，人们可以发挥更多的饿美学想象，这两种美学法则结合使用，可以相辅相成。
3、 照应
“照应所反映的事物之间的相互依存关系，具有协调、统一的功能。通过“照应”，可以把分散的美各个要素，有机地整合为一个美体。例如：背景音乐，解说词与表演动作的“照应”；编排的前后“照应”等等。“照应”应用得当，有利于形成多姿多彩但有不显得紊乱的整体美。
4、反复
从审美角度看，反复的整体性强，给人整齐一律的美感。反复不是简单的重复，反复的巧妙应用还可以深化主题，给人层层递进的美感。
表演时在背景音乐、图案装饰、程序编排、艺茶动作、文字解说等方面合理地应用反复，不仅不会使人感到单调、枯燥、乏味，相反可增进的整体美感和节感.
5、节奏
在表演中背景音乐、讲解、动作都应当富有节奏感。在节奏的基础上赋予一定的情调色彩便形成韵律。韵律更能给人情趣，更能打动人心，满足人的精神享受。中国特别注重韵律，认为“韵者，美之极”，并通过“气韵生动”来充分展示茶道的内在美和的艺术美。
6、 简素
中国特别强调简素美。“简”在中国中表现为不摆设多余的陈设，不佩带多余的饰品，不做多余的动作，不讲多余的话。“素”表现为不浓妆艳抹，而是清丽脱俗，朴素儒雅，淡然无极。当然美是多姿多彩的，我国的宫廷，少数民族也可以用其他形式来表现美。
7、协调对比
调和与对比是反映事物矛盾的两种状态。调和是求同，对比是存异。调和使人在变化只能感感到协调一致，对比使人感到醒目活跃、心情激动。在表演中调和与对比的应用不仅限于色彩，而且还表现于声音、质地、形象等多方面。调和与对比都是中国美学表现形式中不可缺少的技巧。
8、清雅幽玄
清雅幽玄是只能各国追求的意境美。我国茶人在人格上追求清高，在气质上追求清逸，这就决定了他们在中注定追求以“清”和“幽”为特点的美学表现形式。
以“清”为美，在中常表现为茶的清香、水的清澈、器的清洁、境的清雅、心的清闲。
“幽玄”用禅语解释为“无底”，即高深莫测之意，表现为含蓄、有意味、耐回想。“幽玄”之美与佛教禅宗精神有着深刻的联系，带有神秘主义的色彩，很难表现，也很难描述，必须用心去体会。
9、多样统一
多样统一是中国茶道形式美的高级法则，同时也是美的综合表现。在多样统一中应注意两个关系。一是“主从关系”，二是“生发关系”。“主从关系”是指在表现出的众多美的因素应当象一棵树一样，树根、树干、树叶是从同一根生长来的，有美的必然的内在联系。
