茶与美术的亲密接触[茗茶图]

美术是一种“造型艺术”，是通过构图、造型、施色等手段，来创造可视形象的一种艺术。所以，它的范围或内容，除一般认为的绘画、雕塑以外，甚至还包括建筑在内。茶文化中的雕塑技艺。主要集中在壶、碗、杯、盏的茶具和团茶、饼的形制及饰面上。如宋朝北苑的龙、凤贡茶，其饰面的花纹特别讲究，经常更新。宫内更有在贡茶上加上其他装饰的物的活动，其时称为“绣茶”。绘画是对自然景物、社会生活的一种描摹或再现。绘画起源早，早在旧石器时代人类居住的山洞中，洞壁就留学生有早期人类画作。茶在我国也是一种史前即饮料，但是关于饮茶茶的有关画卷；迟至唐朝才见提及。据称，在现存的史册中，能够查到的与茶有关的最早绘画，是唐朝的《调琴啜茗图卷》。宋代现存完整的茶事美术作品，首推北宋的“妇女烹茶画像砖”北宋时，除李成、范宽、郭熙、米芾在山水画上有较大发展外，壁画、版画也颇兴盛。如其时汴梁大相国寺的门庑四廊，就都由画院待诏高文进等画了佛教人物故事，并以此盛名于时，这时，木刻版画，随印刷业的发达也流行起来。画像砖是汉以前就流行的一种雕画结合的形式，但唐代以后渐超稀少，北宋这件妇女烹茶画像砖，显然是受民间木刻影响企图恢复砖画的一件力作。画像砖画面为一高髻宽领长裙妇女，在一炉灶前烹茶，灶台上放有茶碗、茶壶，妇女手中还一边在擦拭着茶具。整个造型显得古朴典雅，用笔细腻。清代的茶事画因距今时间较近，会传留下来的更多，这无论是清初的“四王”，还是后来的扬州“八怪”，在他们传世的作品中，都能找到茶叶题材和有茶事器物的画作，不过，现在常见提到的，还是乾隆年间的薛怀所画的《山窗清供》图。此图清远透逸，画中有大小茶壶及茶盏各一并自题五代胡峤诗“沾牙旧姓余甘氏，破睡当封不夜候“一句/全图用枯笔色勒，明暗向背层次非常清晰，富有立体感，类似现在的素描。以茶为题材的画，不只在中国，随茶在世界的广泛传播，茶画也在其他各国流行开来。首先是日本，日本是吸收和保留我国古代文化较多的国家之一。他们从我国引进茶叶文化的时间较早，效法我国绘制以茶炎题材的画也早。著名的茶画有《茶旅行》卷画、《松下煮茶图》和《菊与茶》等三幅。《茶旅行》图，是描绘日本历史上每年从宇治运送新茶到东京进贡的十二场景。茶画虽然没有像茶具一样派生为一种独立的文化现象，但是，它不仅增添了世界各国的绘画题材，增强了有关绘画的生活气息，对于茶叶文化来说，也具有一种活跃和丰富的作用。