境由心生：让创意熏香性情

人们喝茶为了什么？更多的人为了享受：视觉的享受——看干缩的茶叶如何在沸水中翩翩起舞，舒展出生命的二度华章；味觉享受——任或苦或津或润的液体在唇齿之间弥散开来，然后于咽喉中弥甘溢香；精神享受——茶有提神、醒目、清心之功效。三杯茶下肚，那种神清气爽的感受，仿佛食了灵丹妙药，陡然让人焕发出怡然之情。倘若耳边再萦些丝竹之音，视觉里再多出些雅致可人的花木，此境中品一杯佳茗，其享受何异于仙人？

　　有位哲学家说，生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。事实上只有发现美的眼睛也还是不够的，因为这只能享用现成的美，多少有些局限。更积极、睿智的心态在于，用想象和双手营造未知的美丽。拿茶道来说吧，《茶经》那是绝对的现实主义，甚至可以说是把茶事当作“农事”来著述的。只是后来文人雅士多青睐于茶，茶便被赋予了更多的人文色彩。与中国茶道一脉相承的日本茶道，即便是于茶的现实功用中，也揉进了很多浪漫成分，比如说日本茶道的“插花”。在这方面，做得最杰出的当属千利休。

　　千利休生活在500多年前的日本，将日本茶道从草创导入完成并达全盛时期。当时，大武士丰臣秀吉一统天下，按照当时风俗，武士们为了抛弃生生死死的烦恼，常于征战间隙将点一碗茶作为洁净心灵的一种仪式。茶人千利休，就是丰臣秀吉的首席茶道教师。

　　某年春天，丰臣秀吉召来千利休，要他当众表演茶道的插花。按照惯例，插花是用筒形器皿，但丰臣秀吉却事先让人给千利休备了一个铁盘子，里面放了些水，还有一枝含苞待放的梅花。这可怎么插呀？在座的人都为千利休捏一了把汗。只见千利休气定神闲，先将梅花拿在手里，然后将花朵与花苞摘下，并轻轻揉碎，放入盘子。点点落红浮于清水，那份哀婉，那份静谧，那份美，以其特有的震撼，让人醉，也让人心疼。据说，当时连在座的丰臣秀吉也落下了眼泪。

　　近代国画大师吴昌硕(1844～1927)曾绘有一幅《品茗图》（见图1）。画面上，画家用粗犷豪迈的篆法用笔绘出古朴稚拙、憨厚敦实的茶壶与茶碗，且一改浓彩重着的平素奢好，只以淡墨轻扫出一把泥壶，壶形拙中见雅。泥壶旁勾勒出茶杯一只，笔触淡如轻烟。画面右上方斜逸的几枝寒梅，花开朵朵，或俯仰、或正侧、或向背，交叠的梅枝与花萼参差有致，别具情趣。画面左上方有题记：“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙。”此画的意象与意境，充分彰显出画家向往摆脱世俗，能与三两好友扫雪煮茗谈诗论艺，过上“采菊东篱下，悠然见南山”式的隐逸生活。

　　茶的清淡、梅的雅致，暗喻了文人高洁与淡泊的性情。吴昌硕先生的《品茗图》，是其内心世界的折射，也是其赏梅爱茶的高雅品格之物化。梅与茶同入画境的作品，吴昌硕画了很多（见图2、图3）。梅的幽香，茶的清香，一如两位佳人，相搀相依，意蕴绵绵，一个是香自苦寒来，一个是沸水煎香魂。傲骨铮铮也好，柔软似水也罢，都是以别样的盛开方式，绽放出生命的美丽与芬芳。据说吴昌硕喜用紫砂壶品茶，每完一幅画作，便将字画悬挂于墙上，而后手握茶壶，边品茗，边赏字画，达至物我两忘的境界。

　　有一颗大雅之心，让生命活得更加舒展与释然，这是许多现代人的梦想。尽管千利休的审美志趣和吴昌硕先生的人生境界常人难以企及，但世间万事万物的变化常常由表及里、由量及质，只要勤奋的想象，再辅以勤快的手，适时营造出有形的雅境，雅意便如茶香般沁人心肺……久而久之，便形成了一种很美的心理惯性。渐渐的，一颗从容于红尘的大雅之心便拥有了。

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