根艺的发展史

根雕艺术在中国的发展可谓是渊源流长。早在原始社会时期，人们就已经会雕刻木做装饰品。在1982年河北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时发现了我国战国时期的根雕艺术作品《避邪》。据国家文物部门考证，该文物制作于战国晚期，约在公元前340年到公元前270年之间，距今2300年。其形为虎头、龙身、兔尾的四足怪兽，极富动势神韵，色彩古雅朴实。到了隋唐时期，根艺发展已趋于繁荣。《李泌传》里有李泌用天然树根制作“龙形爪”献给皇帝的记载。清明时期的根艺作品《玉玲珑麒麟》、《凤凰》等作品更是在上海豫圆陈列至今。这些作品“三分人工，七分天成”，把根艺作品的神韵表现得淋漓尽致。党的十一届三中全会以来，国家振兴，经济繁荣，根艺事业也蓬勃发展。在1983年《根的艺术》纪录片拍摄后，1985年在中国美术馆举办了“中国根的艺术联展”，并成立了中国工艺美术学会根艺研究会，使中国根艺美术走上了正规化，学术化的发展道路。1994年9月经国家民政部批准，由二级学会晋升为中国文联所属的一级学会－中国根艺美术学会。而且已在全国各地发展了四十多个根艺团体。福建、浙江、安徽、江苏等省的根雕艺术厂家不断增加，根艺生产形成了一定的规模，根艺创作水平更是达到一个新的水平。并且，它以其独具匠心、妙趣天成的艺术感染力，受到越来越多人的青睐。 
根雕艺术的地区差别可谓是由来已久。早在根艺发展的早期，各地的根艺作品就呈现出各种不同风格。这些作品风格差异主要来源于两方面因素：


    根雕艺术的派别
    ＜一＞根材的不同。由于各地区自然气候的差异，使各地自然植物的品种和大小都不尽相同。这就使得各地根艺创作取材有着千差万别，使得各地根雕艺术有明显的地方特色   
    ＜二＞各地根艺创作者审美情趣的不同。地区差异使得各地人们的性格有所不同。这就使得各地根艺创作者审美的观点和情趣都有所不同，这也使得各地根雕艺术有明显的地方特色。<BR>现在我国主要的根艺派别有：北京根艺、上海根艺、福建根艺、吉林根艺、浙江根艺、湖北根艺、安微根艺、云南根艺等。

    根艺创作过程
根艺创作过程主要分为以下几个步骤：
    ＜一＞选材：根的选材主要是从根的材质和形态两方面着手。材质是指根的品种及坚硬程度，一般地说根材要选坚硬一些的，过于腐烂松软的根没有太大的创作价值。根的形态方面主要指根材要能体现出根的特色，如枯板根等；而且要选一些形态比较复杂的根材，这样才能找出更多的命题。
    ＜二＞构思：根艺创作具有一定的独特性。他的创作必须尊重根的自然形态，发掘它得自然美，尽量不要人为的破坏它的自然形态，在些基础上再发挥自己的想象力，找到最能体现这件根材自然美的立意。
    ＜三＞加工：构思明确后，就可以把一些不需要的枝叉剪掉或锯掉，然后在去掉树皮，用沙纸把根材打磨光滑。注意，要把锯口打磨光滑。
    ＜四＞着色上漆：根雕作品通过着色上漆不仅有利于防腐、防尘、防虫蛀，更能强化其艺木效果。现在比较流行的上色方法有两种：＜1＞本色：所谓本色即指直接上蜡还其原色。这样的颜色清新淡雅，且不会遮盖根的天然纹路，淳朴自然，更显根的自然美。＜2＞古铜色：其色彩近于红木的颜色。这是一种仿古色，更能突出根艺古朴的特点。

    根艺作品欣赏
    要正确欣赏一件艺术品，欣赏者也要有一定的艺术素养，艺术感悟力，有一定的美学知识。根的妙在于似于不似之间，只有善于观察、善于发现才能从形里找到它的神韵，找出它的奇、特、怪、妙之处，只有充分发挥自己的想象力，才能领略创作者的创作意图，甚至可以突破作者思路，找出更深刻的内涵。同时，根艺与其它类艺术相比，又有一些自己特性，其中最突出的一点是自然性。其他各类艺术大都是艺术家们主观创作而成的，而根雕艺术则是根据原材料的自然形态，因势造形，因材施艺，“七分天成，三分人工”制作而成，集中体现了他的自然美。而且由其自然性又导出了它的唯一性，大多数艺术品经过高手的仿制几乎都可以达到乱真的地步，而根艺品是大自然“鬼斧神工”力量的集中体现，是人力难以仿制的，可以说每一件根艺品在世上都是唯一的，所以它的收藏价值在此可见一斑。